Seit vielen Jahren hatten die Besucher der Balver Höhle sich gewünscht, bei ihrem inzwischen legendären German Kultrock Festival einmal GROBSCHNITT in der rockigen Ur-Variante auf der Bühne erleben zu dürfen.

Nach der Auflösung der Band im Jahr 2012 und der Reunion in kleiner Besetzung als Grobschnitt Acoustic Party, war aber im Grunde klar, dass dies nur ein unerfüllter Traum bleiben würde.

Doch dann geschah das nicht mehr erhoffte sensationelle Wunder:

Die rockige Ur-Version von GROBSCHNITT ist zurück.

Sechs ehemalige GROBSCHNITT-Musiker und ihre Freunde zelebrieren als ROCKPOMMEL´S BAND diese einzigartige Musik der Hagener Kultband in großer elektrischer Besetzung. Sie entführen ihre Zuhörer mit der bekannten Kultmusik in lange vermisste Sphären und hinterlassen bei ihren Auftritten ein stets begeistertes Publikum.

Dass ROCKPOMMEL'S BAND keine Cover- oder Tribute-Band sind, wird klar, wenn man sieht, wer alles dabei ist. Neben dem "Ur-Grobschnitter" Toni Moff Mollo am Gesang, dem langjährigen Bassisten Milla Kapolke und am Schlagzeug Admiral Top Sahne Möller sind es weiterhin aus der letzten Grobschnitt-Besetzung Gitarrist Manu Kapolke, Keyboarder Deva Tattva und Drummer Demian Hache. Neu dabei sind an der Gitarrist Kevin Hollmann, der viele Jahre bei der Grobschnitt Tribute-Band Nebelreise geglänzt hat, sowie mit Sänger Armin Krull eine weitere prägende Figur der Hagener Musikszene.

Die deutsche Rockband GROBSCHNITT bestand von 1970 bis 1989 und von 2006 bis 2012 in verschiedenen Formationen. Psychedelisch, progressiv und auch vom Hardrock beeinflusst, war GROBSCHNITT eine überaus populäre deutsche Liveband. Die Band galt als innovativ, mit einer Mischung aus Theater, optischen Effekten und langen musikalischen Improvisationen. Die pyrotechnischen Anteile der Bühnenshow waren wegweisend. Das bekannteste Werk ist Solar Music (Sonnentanz live 30 - 70 Min.). Das Konzeptalbum Rockpommel's Land wird oft als Höhepunkt im Schaffen der Band angesehen.

ROCKPOMMEL´S BAND

wird exklusiv am 13.08.2027 endlich die Balver Höhle rocken und verzaubern.

ROSALIE CUNNINGHAM

Mit ihrer furchtlosen Kreativität und ihrer glorreichen Theatralik zählt Rosalie Cunningham zu den markantesten Stimmen des britischen Rock. Als Multi-Instrumentalistin, Sängerin und Songwriterin von seltener Fantasie sorgte sie zunächst mit ihren gefeierten Bands Purson und Ipso Facto für Aufsehen, bevor sie ihre Solokarriere mit einem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum auf dem Label „Esoteric Antenna“ von Cherry Red startete. Der Erfolg des Albums – Top in den britischen Independent-Albumcharts und gelobt von The Times, Uncut, Classic Rock und Shindig! – kündigte die Ankunft einer kühnen neuen kreativen Kraft an.

Seitdem haben Rosalies mitreißende Live-Shows die Bühnen in ganz Großbritannien und Europa erobert, darunter mehrere ausgedehnte Tourneen und Festival-Highlights wie Sweden Rock, Cropredy, Herzberg und Woodstock Forever. Ihre energiegeladene Live-Band aus vier virtuosen Musikern verleiht Rosalies vielfältigem Repertoire eine bombastische Note. Freuen Sie sich auf echte Hammond-Orgel und wirbelnde Leslie-Effekte im Duell mit psychedelischen Twin-Lead-Gitarren, treibendem Fuzz-Bass, vierstimmigen Harmonien und sogar Flöte! „Live at Acapela“ das im Dezember 2023 über Machine Elf Records erschien, hielt einen Teil dieser Magie fest und führte dazu, dass Rosalie vom PROG Magazine zur Sängerin des Jahres gekürt wurde. Mit ihrem dritten Soloalbum „To Shoot Another Day“, das im November 2024 erschien, trieb sie ihre musikalische Vision weiter in aufregende neue Gefilde – eine Hommage an furchtlose Kunstfertigkeit, reichhaltiges Storytelling und Fantasie, die sie zu einer der fesselndsten Rock-Künstlerinnen machen. Im Rahmen der bisher umfangreichsten Tournee zu diesem Album spielten Rosalie und die Band 121 Konzerte in 19 Ländern und sorgten für ausverkaufte Shows in Spanien, Frankreich, Deutschland, Schweden und Großbritannien. Diesen Herbst kehrt sie für ihre „Breaking The Fourth“-Tour nach Europa zurück. Das Set wird zum ersten Mal Songs aus ihrem kommenden Album „Rosalie’s Fourth“ enthalten, sowie Favoriten aus ihren drei vorherigen Alben und ihrer Zeit bei Purson.

Mehr als fünf Jahrzehnte deutsche Rockgeschichte

Seit den frühen 1970er-Jahren steht JANE für einen unverwechselbaren Sound, große Melodien und eindrucksvolle Live-Konzerte. Millionen verkaufter Tonträger, Gold-Auszeichnungen und unzählige Auftritte machten die Hannoveraner Band zu einem der bedeutenden Namen der deutschen Rockgeschichte.

Eine der prägenden Persönlichkeiten war Peter Panka - Schlagzeuger, Sänger und über Jahrzehnte Herz und Stimme der Band. Ab 1994 führte er die musikalische Geschichte gemeinsam mit Werner Nadolny, Charly Maucher und Klaus Walz unter dem Namen Peter Pankas Jane fort. Sein Wunsch, dass die Musik auch nach seinem Tod weiterlebt, ist bis heute Verpflichtung und Antrieb.

Eine besondere Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart bildet Klaus Walz. Er war der letzte offizielle Gitarrist von JANE und wirkte an "Live '88" und "Live '89" (BRAIN) mit - den letzten Veröffentlichungen der Band unter dem Namen JANE.

Heute führt Klaus Walz diese Tradition gemeinsam mit Corvin Bahn, Niklas Turman, Achim Poret und Holli Coolyard fort. Die großen Songs von JANE stehen dabei im Mittelpunkt - authentisch, kraftvoll und mit der musikalischen Freiheit einer Band, die diese Rockgeschichte nicht nur bewahrt, sondern auf der Bühne lebendig hält.

Peter Pankas Jane - die Musik lebt weiter.

Alles schien eigentlich zu passen mit der neuen Bandkonstellation, besonders nach zwei spektakulären Shows in Kolumbien 2023. Doch wieder einmal zogen dunkle Wolken am Mad Max Horizont auf, und Julian und die Band entschieden sich, fortan getrennte Wege zu gehen.

Aber nach Regen scheint auch wieder die Sonne. Mit der Hilfe und Unterstützung von Fausto und Miguel Usaquen, die Mad Max 2023 nach Kolumbien geholt hatten, bekamen Mad Max eine einmalige Chance. Einer von Mexicos berühmtesten Comic Zeichnern, Maestro Arturo Said aus Mexico City, zeichnete den ersten kolumbianischen Heavy Metal Comic überhaupt über die Höhen und Tiefen der Bandgeschichte von Mad Max von 1981 bis zum Jahr 2023. Dieser Comic verhalf Mad Max zu weltweiter Aufmerksamkeit, und das Video mit Szenen aus dem Comic zu dem Mad Max Song "PIECE OF CANDY" generierte auf Social Media 200.000 views.

Nun steht 2026 das 45-jährige Bandjubiläum an.

Mad Max begrüßen an den Lead Vocals nun eine fulminante britische Rockstimme, Mister Alan Clark aus Durham.

Auf dem brandneuen Mad Max Album "STORIES OF DESTINY" können sich die Fans auf viele Überraschungen freuen sowie auf zwei bislang unveröffentlichte Mad Max Songs aus dem Jahr 1991, die mit Alan ganz neu arrangiert und aufgenommen wurden.

Als ganz besonderes Geschenk für die Fans zum 45-jährigen Bandjubiläum kehrt Originalsänger Andreas Baesler nach 45 Jahren ans Mikrofon zurück, und das gleich bei zwei Songs. Ganz besonders bei einem dieser beiden Songs beschreiten Mad Max ganz neues Territorium. Lasst Euch überraschen.

Die Frankfurter Instrumental-Band Glasgow Coma Scale, benannt nach einer in der Medizin verwendeten Skala für Bewusstseinsstörungen, wird ihrer Hauptausrichtung nach in den Medien als Post Rock-Band geführt. Also eine recht entspannt vor sich hin groovende Erfahrung? Gewiss nicht - ein gewaltiger Energieschub durchfliesst den Sound von GCS. Genretypische Gitarrenschleifen wechseln mit krachenden Riffs, die Band operiert nicht nur aus der eigenen Szene heraus, es ist vielmehr ein Verschmelzen von verschiedenen Stilen.

Die Band besitzt die faszinierende Fähigkeit, innerhalb eines Stückes die Klangfarbe fast unmerklich, doch nachhaltig zu wechseln. Wenn aus einem mystischen Elektronikschnipsel ein Song startet, klingt das stark nach Ambient, doch durch gefühlvollen Umgang mit Intensität, Spannungsaufbau und Druck entwickelt sich daraus schnell ein hoch energetischer Track, stets macht- und kraftvoll, mitreißend und ekstatisch. Ganz wunderbar entwickeln sich die Themen in kreiselnden repetitiven Gitarren in immer höhere Sphären und öffnen deinen Geist. Quasi eine bewusstseinserweiternde Droge - es ist schlichtweg mitreissend gute Musik.

Die Kompositionen verströmen eine starke, suggestive Kraft, lassen Bilder und Landschaften in den eigenen Gehirnwindungen erwachsen. Bewusstseinserweiterung auf Notenbasis. Steig ein, schnall dich an und genieße den Trip mit Glasgow Coma Scale.

S c h w e i z e r   R o c k

Gitarre, Bass, Schlagzeug - die heilige Dreifaltigkeit des Rock’n’Roll.

So sagt man zumindest. Basement Saints pfeifen darauf und schleppenv statt eines Bassisten eine Original Hammond-Orgel und zwei Leslies mit sich rum. Überhaupt, ihre ganze Show wirkt wie aus den wilden Siebzigern. Man kriegt sofort Lust ohne Helm auf den Chopper zu steigen, filterlose Zigaretten zu rauchen und mit unrasierten Frauen zu karisieren. Der Einfluss aus 70’s Rock’n’Roll und Southern Rock ist weder zu leugnen noch zu übersehen. Nach 13 Jahren an durchzechten Nächten, gerissenen Saiten und fassweise Haarspülung ist ihre Leidenschaft für glühende Riffs und stampfende Grooves ungebrochen. Ihre Konzerte hinterlassen harte Nippel, ein donnerndes Pochen im Schädel und die nackte Wehmut - warum man nur so spät geboren wurde. Biography Die Geschichte der Schweizer Rockband Basement Saints beginnt im Jahr 2012, als sie als Duo ins Leben gerufen wurde. Ihre musikalische Reise begann in einem Bandraum in Grenchen, dem einstigen Wirkungsort der legendären Band Krokus. Als lokalen Newcomer haben sich sich regelrecht hochgearbeitet über die letzen 10 Jahren mit auftritten am Montreux Jazz festival, Summerside Festival, Openair Etziken etc. plus support slot für bands wie Ten Years After, Uriah Heep, Manfred Mann´s Earth Band, Gotthard & The Cult. war das Jahr der Neuformierung für die Basement Saints! Mit dem Schlagzeuger Simon Moll und dem britischen Gitarristen Levent Basharan hat die Band ein Feuerwerk des musikalischen Fortschritts gezündet und ihr drittes Album "STIMULATION" auf den Markt gebracht. Mit diesem Werk läuteten sie eine neue Ära ein, die bis heute anhält und immer wieder für Begeisterung sorgt. Zur Unterstützung bei der Plattentaufe holten sie sich den virtuosen Hammond-Orgelspieler Robby Keys, ohne den sich weitere Konzerte kaum vorstellen liessen. Die Corona-Pandemie und der Brexit waren der Wendepunkt, der den Engländer wieder zurück nach England riss. In dieser Situation fand Basement Saints zwar keinen Gitarristen mehr, aber das war die Gelegenheit für Anton Delen, sich ins Zeug zu legen und das Gitarrespielen zu erlernen. Robby Keys übernahm mit seiner Hammondorgel die Hauptmelodien und Soli – was für ein unglaublicher Coup! Im Oktober 2024 kam es endlich zur langersehnten Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums "Down South"! Dieses Album ist ihr absolutes Meisterwerk! Die Medien und die Fans sind restlos begeistert. «Die Band gehört im Moment zu den rattenschärfsten Liveacts der Schweiz.» - Ivy Wolfisberg «Basement Saints haben das Format, um in die Fussstapfen der alten Schlachtrösser zu treten.

„Mit ihrem dritten Album haben sich HIGHEST PRIMZAHL ON MARS endgültig an der Spitze der deutschen Gitarren-Psych- und Space-Rock-Szene etabliert.“

(Rock Magazin Eclipsed 1/26)

Highest Primzahl On Mars ist eine Band aus Frankfurt am Main, die die Grenzen von Space- und Krautrock neu definiert. Seit ihren Anfängen im Jahr 2023 hat sich die Band schnell einen Ruf als einer der produktivsten und intensivsten Live-Acts der deutschen Psychedelic-Szene erarbeitet. Ihre Leidenschaft für freies Spiel und ausgedehnte Jams haben die Musiker auf drei Alben dokumentiert: Escape From Moronia (2023), Error Not Found (2024) und What??? (2025)

Ihr Sound basiert auf dem Prinzip der „kosmischen Mathematik”.

Während die beiden Gitarristen in einem engen Dialog komplexe Texturen verweben, wird das Ganze durch einen stetigen, treibenden Puls von Bass und Schlagzeug vorangetrieben. Obwohl die Tracks ohne vorherige Absprache entstehen, haben sie eine bemerkenswerte innere Logik. Dank der fast telepathischen Verbindung zwischen den Musikern entwickeln die Jams einen so natürlichen Fluss, dass sie oft wie sorgfältig arrangierte Kompositionen klingen. Es ist eine kollektive Klangreise, die trotz ihrer Spontaneität nie aus der Bahn gerät. Es ist eine gemeinsame Erfahrung, bei der die Zuhörer das Zeitgefühl verlieren und zu Mitreisenden auf einer interstellaren Expedition werden.